Qual é a diferença entre ópera e opereta?

Ópera e opereta são gêneros musicais que têm muito em comum. Como gênero independente, a opereta apareceu apenas no século XIX. Antes disso, nenhuma diferença visível entre eles foi observada. Vamos ver quais são essas diferenças.

Diferenças entre ópera e opereta

A ópera apareceu em 1639 . e implicava uma combinação de música, ação e palavras no palco . A principal coisa no desempenho foi música. Esta arte originou-se na Itália, de onde se mudou para a Áustria. No século 18 espalhou-se por toda a Europa. Houve um grande número de compositores de ópera.

Opereta originada no século XIX. da ópera. Sua principal diferença em relação à ópera é que a opereta implica performances mais curtas . Nele, a música está entrelaçada com diálogos, o que a torna mais parecida com um filme. A opereta vem em gêneros diferentes, mas a ênfase nela aparece no cinema e no teatro nos diálogos dos personagens. Eles conversam em músicas e conversam fora da música.

Na ópera, os principais dados de música e voz dos atores. Durante a performance, o diálogo com o público passa pela música. Ela fala. Na opereta, fale as palavras.

A próxima diferença importante é o foco de cada um desses gêneros . Existem muitos tipos de operas e operetas que fluem uma para a outra. Muitos tipos de arte, como a ópera de comédia, estão na junção de gêneros. Mas a ópera clássica está sempre focada em um enredo dramático ou trágico. Opereta é geralmente comédia.

Opera é um trabalho com um enredo mais complexo. Os atores são obrigados não apenas a fazer notas altas, mas também a realizar movimentos complexos de palco. A opereta tem suas próprias dificuldades. Seu elemento essencial é a dança .

A ópera é um gênero musical mais antigo. Sua principal tarefa é transmitir ao espectador uma idéia filosófica complexa, para fazer uma pessoa olhar para dentro de si, perceber a complexidade do que está acontecendo ao seu redor. Esta é uma arte intelectual que só pode ser entendida por um certo tipo de audiência. Com o desenvolvimento da arte da ópera e a melhoria das condições de vida, ficou claro que o drama inerente à ópera está cada vez menos justificando as exigências das novas gerações.

Portanto, a opereta apareceu. Seu objetivo é entreter o espectador . Os atores definem a tarefa de colocar um enredo interessante, para que as pessoas riem das dificuldades da vida, as situações ridículas que são inerentes a ela, relaxem e deixem a performance de ótimo humor. Não requer uma grande carga intelectual e é mais compreensível para o espectador comum.

As razões para o surgimento de gêneros

Com o desenvolvimento da civilização e o crescente desejo do homem pela arte da luz, outros gêneros, como o musical, apareceram . Ele emergiu da opereta e difere dela no uso de tecnologia moderna, eletricidade, efeitos especiais. Eles desempenham um papel importante lá.

Assim, vemos que cada um desses gêneros é inerente à sua própria época. Naquela época, quando a sociedade era pobre, a economia era agrária e a indústria estava apenas emergindo, a arte de ópera era mais popular. Tragédia e drama na vida cotidiana sobrepostos à mente e deixaram sua marca na música. Falta de liberdade, autoritarismo das autoridades, corrupção, baixo nível de mobilidade social. Toda a tragédia de suas vidas, as pessoas mostraram no palco.

Musical

A revolução industrial mudou drasticamente a vida para melhor. Há novos benefícios, completamente incomuns e incompreensíveis. Aconteceu tão rápido que pareceu às pessoas que o futuro não era mais tão assustador e triste. Século XIX esta é a época do maior romantismo e otimismo que já existiu na história da humanidade. As pessoas acreditavam no impossível. O ritmo sem precedentes de desenvolvimento da indústria e melhoria da qualidade de vida de todos forçou a sociedade a abandonar o drama. Havia necessidade de comédia, ridicularizando os vícios e dificuldades que restaram do passado. Parecia às pessoas que o desenvolvimento posterior da ciência e tecnologia levaria inevitavelmente a uma melhoria adicional na vida. Lágrimas foram substituídas por risos.

Então a opereta apareceu. Deve-se notar que os humores pessimistas são mais característicos da sociedade moderna, como no século XVII, do que o otimismo do século XIX. No entanto, o espectador moderno não é mais capaz de apreciar toda a grandeza da arte da ópera. Para isso, você precisa ter uma psique especial. É muito fino. Embora seja impossível não reconhecer a grandeza das produções e sua força intelectual.

Análise da popularidade dos gêneros

A arte da ópera é adequada para um espectador treinado que sabe ler a filosofia da música, para entender sua linguagem. A opereta é adequada para joker joker e otimistas . As principais características da ópera são a ênfase na composição, a natureza dramática do trabalho, a duração do problema, a complexidade do enredo. A opereta tem ênfase no conteúdo verbal, ou seja, réplicas de atores, comédia natureza da declaração, a curta duração de ação, a presença obrigatória de dança na sala.

A principal diferença entre ópera e opereta é a época em que os gêneros aparecem . Ele puxou todo o resto. A arte da ópera baseava-se nas necessidades da sociedade, era necessário criar obras que revelassem a profundidade e as experiências das pessoas. A opereta apareceu em um momento mais favorável para as pessoas, o que influenciou o caráter do gênero. Século XIX esta é a hora da mais profunda fé na estrela da sorte da humanidade. Isso foi manifestado nas características do gênero.

Ambos os gêneros são eternos e imortais. Cada um de nós muda nosso humor e preferências musicais, de modo que cada direção da arte encontrará seus fãs e ouvintes agradecidos.

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