O que distingue os vocais acadêmicos do pop

Quase toda pessoa já ouviu falar sobre o desempenho acadêmico ou pop de músicas, mas dificilmente pensou sobre suas diferenças. E aquele que vai levar o vocal a sério, deve necessariamente conhecer as características, nuances, maneira de desempenho, a formulação correta de voz e respiração. É necessário para uma escolha subjetiva, uma avaliação de suas capacidades no momento e quanto trabalho ainda precisa ser feito.

Vocais acadêmicos

O desempenho acadêmico também pode ser chamado de ópera ou clássica, e tudo porque apareceu no século 16, onde não havia amplificadores de som, e o cantor teve que desenvolver independentemente o poder do fornecimento de som. O clássico é ópera, bel canto, câmara ou canto litúrgico (igreja).

  • As canções da ópera são executadas com orquestra ou música instrumental. Caracterizado por uma ampla gama, baseado no suporte de canto e vocais fortes e poderosos, que devem ser claramente ouvidos, apesar do grande número de instrumentos.
  • A extração do canto litúrgico é baseada no acompanhamento livre de instrumentos, onde as próprias vozes desempenham seu papel. Ocorre em igrejas católicas ou ortodoxas, sinagogas.
  • Do grego “bel canto” é traduzido como belo canto, então seus signos formaram a base do estilo litúrgico. Características distintivas: transições suaves, voz calma suave, trabalho ativo dos registros de cabeça e tórax.
  • No estilo de câmara, romances, canções e árias são executados. Projetado para salas pequenas, menos som é importante do que na ópera.
  • Musicais e composições em estilo de jazz soam em vocais clássicos. É a base de todos os tipos.
A principal condição no som acadêmico é uma laringe pubescente, que ativa o trabalho da cabeça e dos ressonadores torácicos e torna o som mais poderoso e profundo. Com o tempo, o aprendizado desenvolve uma posição especial e difícil, característica apenas dos artistas clássicos. A desvantagem é a variedade estritamente limitada de composições, que são menores do que o pop, e também o fato de que a transição do desempenho acadêmico para o pop pode ser difícil devido a uma diferença notável.

Vocais pop

Variedade som é mais fácil de jogar e entender os ouvintes. Neste estilo muitas orientações de músicas são misturadas : canções de autor, jazz ou motivos folclóricos, elementos de rock. O desempenho deve ser leve e superficial, baseado em um ressonador de fala. A potência é alcançada com a ajuda de amplificadores de som (microfones).

Há uma opinião errônea de que a aprendizagem do desempenho pop é muito mais fácil do que acadêmica, embora, de fato, a respiração e o método de produção de som não difiram em algo significativo. Estrada é natural e simples, e às vezes é difícil alcançar os critérios necessários por causa da maneira de amplificar artificialmente a voz. Os vocalistas desta direção estão livres na escolha do trabalho, já que são uma ordem de magnitude maior que os clássicos.

Técnicas de variedades que são usadas no desempenho de:

  • Vibrato
  • Melisma
  • Parlando.
  • Clivagem.
  • Scat.
  • Subton
  • Drive
  • Rosnando.
  • Frulato
  • Canto harmônico.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobas.

Na maioria das vezes encontrada em vários concertos de diferentes direções.

O que é comum entre ópera e pop?

A seguir, são técnicas semelhantes usadas nesses dois tipos de canto:

  • Começando a treinar desde tenra idade na escola de arte da música, você pode obter os ingredientes para pop e ópera, mas globalmente isso ou aquilo será desenvolvido já em um conservatório ou academia. Isso ocorre porque uma pessoa precisa atravessar o estágio de quebrar a voz e formá-la.
  • Fluência e mobilidade do som.
  • Uma ampla gama de vozes.
  • Ressonância acumulada e desobstruída.
  • A respiração deve ser distribuída uniformemente. Trabalhe os músculos abdominais, de volta, o que permite melhorar a qualidade do som.

Qual é a diferença entre cantar ópera e pop?

Aqui as diferenças são muito mais significativas que as características comuns. Abaixo estão as descrições das diferentes sutilezas dos dois tipos apresentados:

  1. O significado do canto pop é encontrar sua própria maneira distinta de desempenho, enquanto no estilo acadêmico existem limites e limitações rigorosos.
  2. No palco, são usados amplificadores de som, já que o canto soa superficialmente, sem afetar os ressonadores peitorais profundos e de cabeça, como é o caso da música clássica.
  3. Em estilo acadêmico, o padrão é imitar o som de instrumentos de corda, vento ou dedilhados.
  4. Variedade de canto contém um grande número de técnicas vocais técnicas: o som é superficial ou profundo, transições abruptas entre os ressonadores de cabeça e fala, vários sistemas de som, separação de som e assim por diante. Nos vocais operísticos há uma posição difícil que não é abundante com técnicas similares.
  5. Com os clássicos, a nasofaringe está ativamente trabalhando, baixa posição na laringe, diafragma, suporte de som e alta posição de canto, e no palco - ressonadores coloquiais e de cabeça, cordas vocais, posição elevada permitida da laringe.
  6. Strobas não é usado nos vocais acadêmicos e o subton não é permitido.
  7. Artistas clássicos geralmente recorrem à ajuda de partituras, mas os artistas aprendem canções de cor.
  8. Código de vestimenta absolutamente diferente . Se alguma roupa for permitida no palco, então no palco da ópera - um traje ou casaco para homens, vestidos clássicos para mulheres.

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