O que distingue o antigo teatro grego do moderno

Em todas as salas de teatro e produções artísticas, em todas as trupes e tradições teatrais, podem-se ver antigas raízes gregas: os fundamentos do drama, as regras de atuação, os princípios do design das performances, a adição de uma série musical, o uso de acompanhamento técnico especializado e até as próprias instalações teatrais. linda Hellas.

Os antigos habitantes da Grécia combinavam a oratória com a literatura, acrescentavam a elocução e complementavam-na com uma canção folclórica tradicional, recebendo um ato fascinante que foi adotado por todas as culturas do mundo. Mas, tendo tanto em comum, a diferença entre o teatro da Grécia antiga e as artes performáticas modernas é enorme.

Temporada de teatro

Os teatros da Grécia Antiga encenaram apresentações teatrais como parte de um culto religioso em homenagem ao deus da fertilidade, Dionísio, que na cultura moderna é mais conhecido como o deus da vinificação. As celebrações foram realizadas várias vezes ao ano e coincidiram com importantes ciclos agrícolas.

Os primeiros enredos foram baseados em lendas cujas histórias iluminaram a vida do deus Dionísio; mais tarde, outros temas e heróis mitológicos começaram a aparecer no repertório. Com o desenvolvimento da arte teatral, o caráter das peças do autor também mudou, vários temas mundanos “para o tópico do dia” começaram a ser mais populares. O sucesso da performance é muitas vezes determinado pela atitude do dramaturgo para com as pessoas comuns, a autenticidade e a justiça dos eventos do texto artístico para meros mortais.

Todos puderam ir ao teatro . Cidadãos ricos das políticas gregas vieram ao teatro com toda a família, acompanhados de escravos domésticos. Os dias de teatro foram declarados feriados obrigatórios para todos. As "moedas espetaculares" foram distribuídas para os segmentos desfavorecidos da população, dando-lhes o direito de assistir a apresentações gratuitas.

Geralmente a temporada de teatro durou três dias . Apresentações de forma competitiva foram oferecidas ao espectador um trabalho criativo dos três melhores autores-leitores, previamente selecionados por uma comissão especial. Cada dramaturgo demonstrou três tragédias e um drama satírico (comédia). Todos os trabalhos foram submetidos em forma poética com a participação do coro. Jogadas nunca repetidas.

Local de ação

As instalações do teatro estavam localizadas sob o céu aberto ao pé de uma elevação natural . Os assentos dos espectadores eram cortados em filas escalonadas até o topo da montanha. Um teatro poderia acomodar milhares de pessoas ao mesmo tempo. Na base da colina, um palco foi construído no qual um coro, atores e uma pequena tenda com adereços foram localizados durante as celebrações dionianas.

Muitos espectadores foram para a maratona de teatro cuidadosamente preparada, estocando provisões e travesseiros macios. As peças foram lidas sem interrupção desde a manhã até o pôr do sol. Os espectadores eram livres para entrar e sair a qualquer momento. Discuta o que está acontecendo no palco, o público pode falar em voz alta, não se sentir envergonhado em expressões.

Atores

Inicialmente, o autor da peça também foi seu intérprete. Os leitores, acompanhados pelo coro, realizaram obras dramáticas. Com o tempo, o dramaturgo foi substituído por um ator. Gradualmente, o número de artistas aumentou para três pessoas. Para levantar os leitores da multidão de cantores, os principais artistas foram colocados em sapatos altos. Artistas profissionais não existiam, qualquer residente da polis democrática grega poderia tentar a si mesmo. A principal recepção expressiva foi o talento da voz e da fala do protagonista. O foco estava nas peculiaridades da percepção acústica.

Milhares de pessoas não tiveram a oportunidade de avaliar o jogo de atuação, por isso grandes máscaras de cores vivas foram usadas para transmitir emoções, humor e imagem do personagem. Para cada papel, vários tipos de máscaras foram preparados para que o espectador de linhas distantes pudesse aprender sobre a mudança de humor do ator. Todos os papéis foram realizados por homens. Imagens femininas foram representadas por atores em vestidos de mulher e em máscaras apropriadas.

Com o tempo, novas recepções teatrais foram adicionadas, uma cultura de gestos e movimentos coreográficos foi ativamente desenvolvida. A pessoa que solicitou o papel passou por testes especiais em que ele mostrou suas habilidades vocais e dançantes.

Os experimentos do diretor foram realizados usando várias técnicas de palco. Por exemplo, uma máquina que permite que um ator seja levantado acima do palco se tornou um efeito especial da Grécia antiga popular.

Cortina

No final das competições de teatro, uma comissão especial selecionou o vencedor. Muitos autores se tornaram vencedores de ano para ano - seus melhores trabalhos podem ser vistos nas cenas do teatro moderno.

Os espectadores também intervieram ativamente na arbitragem. As apresentações de sucesso foram aplaudidas por um longo tempo, e aqueles infelizes poderiam ter sido apedrejados sem esperar pela cena final. Produções teatrais muitas vezes incluídos na trama longos monólogos educacionais projetados para um público amplo.

O teatro era considerado uma instituição pública, cujo custo o estado compartilhava voluntariamente com os cidadãos ricos. O conteúdo do coro, bem como a assistência material aos melhores autores e atores, foi considerado um dever honroso. Os dramaturgos e atores populares eram altamente respeitados e frequentemente eram eleitos para altos cargos do governo.

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